Una vida dentro de otra vida

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Foto: Paula Spinacci

«Y con esta luna… Cartas desde la cárcel», se presenta todos los domingos en el teatro AREA 623 . Es una obra de la directora Charo Moreno que testimonia, a través de la comunicación epistolar con su madre, lo que fue el confinamiento como presa política en diferentes cárceles, entre 1974 y 1984. Por Hernán Bayón, para ANRed.

Estimada Charo Moreno:

Quien le escribe estas líneas fue espectador de su obra “Y con esta Luna…” el domingo pasado. Mi nombre a decir verdad no tiene importancia, pero entiendo que quizás le resulte extraña esta carta abierta y pública en vez de la reseña crítica tradicional de un periodista. Por mi parte no había otra posibilidad de acercarme a usted y su obra sin faltarles el respeto. El género epistolar siempre me fascinó por el tiempo que lleva en su adn de comunicación: un tiempo que se toma para escribir reflexivamente, un tiempo que se toma para leerse, y un tiempo que une al emisor y al destinatario que conjugan pasado y presente de lectura con ilusión de persistencia en un futuro. Un futuro de relecturas, quiero decir, lo cual me hace pensar en su trabajo, que en sí mismo es una hermosa carta. Una misiva de la memoria donde conviven la alegría y el dolor en su experiencia del confinamiento para alumbrar y transmitirnos un futuro de conciencia. Mientras pensaba qué escribir sobre su obra, algo tuve claro: no podría hablar de “Y con esta Luna” desde los lugares comunes del oficio periodístico o las impresiones emocionales que recomiendan o lapidan una obra. ¿Qué podría decirle a usted sobre las emociones? ¿Sobre la tristeza, la esperanza o el desamparo? ¿O sobre lo que significa tener un hijo en prisión y entregarlo a su madre (la abuela del niño) y perder su cotidiana crianza? Nadie puede saber lo que usted sintió. Y solo usted conoce mejor que nadie el sentir de una mano amiga en la oscuridad, el valor de un pedazo de sol en el encierro. Usted como mujer, como presa política, como nombre y existencia, Charo Moreno, creó una nueva vida dentro de la vida. Se vio forzada a hacerlo. Y dentro de esa nueva vida también existieron momentos de remanso. Por eso intuyo que usted eligió, para reconstruir una parte de su historia, darle voz política a aquello que no se espera del mito de la cárcel. Una voz que trae la sonrisa, el canto y el compañerismo, como resistencia y supervivencia. Al igual que las cartas escritas a su madre, para poblar su nueva vida sin tanta distancia, sin tanto silencio del otro lado del viejo mundo de los no recluidos, observe que no me refiero a libres.

Su obra trabaja bajo el arco del cambio y la permanencia para poner el foco en la repetición de lo que se vuelve cotidiano, y de lo novedoso como cambio en esa temporalidad cíclica del día a día. Respecto a lo técnico, no puedo decir más que lo que sabe usted, que la realizó. Pero sí destacar el acierto sobre el trabajo corporal y la narración polifónica de las cuatro actrices que dan variedad y revitalizan con matices el tono de lo testimonial. Y me refiero al testimonio porque lo que se cuenta no tiene el tono de una confesión que podría partir del secreto o lo prohibido, sino de lo que nace de una verdad vivida en cada gesto, que construye una voz para decir, para contar. Todas se encuentran comprometidas bajo su dirección. Y vaya lo mismo para la construcción de la puesta en escena minimalista, con objetos cargados de sentido, y un vestuario que no repite la gama cromática usual del uniforme de reclusión.

Pero sobre lo que quiero detenerme un segundo es en la luz. La iluminación de la obra me hizo recordar el estilo del pintor Caravaggio, donde la luz tenía una función dramática para revelar la crudeza del realismo mediante la penumbra. En ciertos estilos pictóricos, se parte de la oscuridad hacia la luz, y en su obra la oscuridad conforma un lienzo que revela en la luz lo real de lo cotidiano enmarcado por las sombras de la opresión. Usted sabe, estas impresiones no son más que una interpretación. El misterio de lo extático del arte siempre queda fuera de las palabras, más aún en cuanto al carácter aurático que tiene el teatro. Quiero agradecer la honestidad que tuvo a la hora de crear un territorio dramatúrgico para su experiencia biográfica. Imagino las innumerables dificultades para construir una obra desde un dolor que transforma todo el universo de la propia existencia. Sospecho que en la construcción habrá sufrido las tentaciones de surcar los lugares ya transitados del victimismo, de lo traumático morboso, o de la exageración del gesto imaginativo que termina traicionando la experiencia para convertirla en puro artificio. El desafío debe ser ese equilibrio entre los extremos; el peligro, vuelvo a sospechar, debe ser la complacencia. Tal como bien lo dijo Robert Frank: «La gente se siente más cómoda con el arte que con la verdad”. En su caso creo que pudo salvar ese abismo con verdad, honestidad y talento artístico y espero saber pronto de sus nuevos caminos dramatúrgicos. Por mi parte, solo quise comenzar un diálogo imaginario con usted, esperando que lo público de esta carta convoque a la curiosidad de los posibles lectores. Me despido con respeto y agradecimiento.

Cordialmente,

Hernán Bayón <https://www.anred.org/wp-content/up...>

Foto: Paula Spinacci

Teatro AREA 623: Pasco 623 (CABA)

Entradas por Alternativa

Domingos – 16:00 hs – hasta el 31/05/2026

Ficha técnico artística

Actúan:

Lucrecia Benavente Álvarez, Arieta Díaz, Florencia Galindo, Camila Vaccarini

Vestuario:

Tatiana Laurent

Técnica:

Carolina Hortiguela

Fotografía:

Paula Spinacci

Asistencia general:

Carolina Hortiguela

Community Manager:

Lucrecia Benavente Álvarez

Producción:

Esta Luna

Puesta en escena y dirección:

Charo Moreno

Agradecimientos:

Mora Lestingi, Nicolas Vincenti

Duración: 60 minutos