El misterio de hacer cine

En tiempos de desfinanciación del INCAA y nulo apoyo al cine independiente, se estrena este jueves en el Gaumont de Buenos Aires Sí, cambio, una película hecha por gente joven (sub-30) a mucho pulmón y mucho corazón: seis días de rodaje y el impulso de no resignarse a no hacer nada. Es la historia de una detective a la que se le enreda todo, mezclando policial con comedia. Dirigido por Juan Morgenfeld, este trabajo (como tantos otros que logran sobreponerse a la motosierra) implica la posibilidad de ver algo de lo nuevo del cine argentino y apoyar así a que siga existiendo una actividad que resiste a que le pongan el clásico «the end».

Por María del Carmen Varela

¿Qué pasa cuando parece que no pasa nada? Carla maneja su auto y en ese viaje en cuatro ruedas sobre el cemento liso y gris como la rutina, pasa de todo. Un trabajo que aparenta ser mecánico es el puntapié para el misterio, la ciudad con el tedio a cuestas y cada tanto, la sorpresa al acecho. Una detective privada y la materia prima que guía sus pasos y condimenta las horas: la curiosidad. Sí, cambio propone sumergirse en una historia hecha de momentos y acompañar a Carla en la gran aventura que ni siquiera sospecha. Con un título ambiguo que se relaciona con la trama laboral de la protagonista y con las infinitas posibilidades de transmutación personal, la película fusiona géneros cinematográficos y busca su lugar en la escena local independiente. https://lavaca.org/wp-content/uploa... <https://lavaca.org/wp-content/uploa...>

El film –ópera prima de Juan Morgenfeld– será estrenado el próximo jueves 23 de julio en el cine Gaumont. Ya participó de la Competencia Oficial Vanguardia y Género del Bafici y obtuvo dos menciones por dirección y actuación. Morgenfeld, de 30 años, estudió Artes Visuales en la Universidad de las Artes, es guionista, productor y flamante director de la película y fanático del cine policial y de las comedias. “Hice una mezcla de ambos géneros, aunque la película es una comedia protagonizada por una detective. Me pareció un oficio muy atractivo”.

Todo surgió de una imagen disparadora que se instaló en su cabeza: “Una detective privada haciendo tiempo en su auto como si fuera un tiempo muerto en su jornada laboral frente al edificio de un presunto sospechoso al cual tiene que investigar”. Apodada por su jefe como “Santonja” para proteger su identidad, Carla –protagonizada por Tamara Leschner, actriz, música, ingeniera en alimentos y directora de Te amo, Antoño– tiene la misión de seguir a sol y a sombra a un desconocido y en su tiempo libre visita a amigas como Laura, amante de la tecnología y dependiente de Alexa, asistente de IA que no siempre cumple con sus expectativas. Durante el trajín laboral se topa con Alicia, una joven que se gana su confianza a fuerza de insistir y por su carácter perseverante obtiene información valiosa para la detective. https://lavaca.org/wp-content/uploa... <https://lavaca.org/wp-content/uploa...>

Una madre adicta a los temas esotéricos, una amiga que se siente protegida por los fuertes brazos de su novio boxeador y una primera cita en un bar entre dos personas que hablan pero no se escuchan, son algunas de las escenas que explican la categoría “comedia”.

Con apenas dos carillas del guion escritas, Juan llamó a Tamara Leschner y a María Villar para proponerles actuar en el largometraje. Les contó la idea y ambas aceptaron. Ya había trabajado con ellas mientras era productor de Buenas noches, de Matías Ulansky y luego Tamara actuó en Polvo de ladrillo, corto escrito y dirigido por Juan. “La elección del elenco se fue dando de manera muy natural y orgánica porque con la mayoría ya habíamos trabajado. El elenco está formado por una mezcla de actores y no actores y a todos los conocía”. El jefe es interpretado por el actor Horacio Marassi (Historias extraordinarias, Hombre mirando al sudeste, Plata quemada, entre otras) y el encargado del bar es Fabián Arenillas (El hijo de la novia, El nido vacío, El misterio de la felicidad). La dirección de fotografía es de Gonzalo Zilberman, la edición de Lucio Giménez, el diseño de are de Camila Galliani y el sonido y la música están a cargo de Federico Zampieri.

En 6 días

El rodaje de Sí, cambio duró seis jornadas, “algo atípico para lo que son los tiempos del cine y más para ser un largometraje”, reconoce Juan. No tuvieron financiación ni subsidios, es una película independiente que logró concretarse con poco dinero, por eso los tiempos de filmación tenían que reducirse al mínimo posible. “Contamos con un equipo tanto delante como detrás de cámara que se comprometió al máximo en esa semana. Personas a las que les gusta mucho el cine igual que a mí, se sumaron a esta aventura y permitieron que el proyecto se pueda hacer. Sin ellos hubiera sido imposible, las condiciones no eran las mejores, pero tratamos de que dentro de lo poco que teníamos sea lo más confortable posible. Hubo muy buena organización, muy buena logística”. Entre elenco y equipo técnico trabajaron 26 personas, lo que muestra el potencial del oficio cinematográfico si pudiera multiplicarse.

¿Cómo hacer cine con este panorama? Juan: “El contexto no ayuda para nada. No queda otra que seguir. Hacer cine es lo que más nos gusta y es una pulsión muy fuerte. Se vuelven muy importantes las formas. Yo escribí el guion pensando en la producción y la filmación, sabiendo que la iba a financiar con muy poca plata. No es que escribís sobre un ideal y después tenés que pasar mucho tiempo consiguiendo recursos para cumplir con los caprichos del guion. En este caso, es a la inversa de las películas tradicionales o los tanques industriales con gran presupuesto. Acá se escribe con los ingredientes que tenemos a mano. Hacer cine independiente en estos tiempos va por ahí, es la única manera para seguir produciendo en un contexto tan desfavorable para tanta gente y también para los que intentamos hacer películas”. https://lavaca.org/wp-content/uploa... <https://lavaca.org/wp-content/uploa...>

Sobre la participación en la edición 27 del Bafici en el mes de abril: “Yo casi ni tenía pensado mandarla y terminó quedando. Yo solo quería hacer la película, todo lo que vino después es un regalo”. Después de las proyecciones en el marco del Festival en Cinépolis Houssey y en la sala Cacodelphia, la próxima escala será en el cine Gaumont. “Me interesa mucho la llegada al público, al espectador que está fuera del nicho del cine. La película toca temas actuales sobre la época que nos toca vivir entonces uno tiene el deseo y la ilusión de que el espectador empatice con la protagonista y se identifique con algunas cuestiones. Estamos muy contentos con lo que pasó en el Festival y con este estreno del 23 de julio”.

Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635, CABA

Estreno: jueves 23 de julio, 21.30 hs

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