Agenda Cultural: Tercera Semana de Julio, Vacaciones de Invierno y Anticipos

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Historias Vivas- 50 años del Golpe. Esta edición recuerda un hecho emblemático: La Marcha de las Máscaras realizada el 25 de abril de 1985. La función será el viernes a las 18.30 hs en el Espacio de Memoria Ex Esma.

¡Nuevo jueves de agenda cultural! Con la alegría de dejar a los ingleses afuera del Mundial, traemos mucha data de cultura para que no te pierdas nada de nada. Se vienen las vacaciones de invierno, reuimos propuestas a la gorra y accesibles para que les pibis puedan disfrutar sin desangrar los bolsillos. El sábado, turismo comunitario por la Isla Maciel; chequeá la data porque es con inscripción previa. El domingo, noche de juegos en la Tribu Mostra para celebrar el día del amigue. Por supuesto, mucho teatro, música cine y además, continúa hasta el 31 de agosto la convocatoria a participar del concurso literario convocado por las Organizaciones del Sur para mantener viva la memoria de los barrios a 50 años de la dictadura cívico- militar. El lunes arranca el SMOF, Festival de Stop Motion en el Gaumont Ya sabés: recorré la agenda, paseá, salí a la calle. Si tenes propuestas culturales, envianos un mail a culturasanred@gmail.com. Revisamos la casilla hasta el lunes previo a la publicación. Por ANRed

Concurso Literario Todavía Creamos: Memorias al Sur.

Desde las Organizaciones de los Barrios del Sur invitamos a estudiantes y vecinas/os a participar de este primer concurso que promueve mantener vivas y activas las memorias del sur, abordando aspectos históricos, sociales, culturales o ficcionales que remitan a nuestras identidades a partir de relatos que recuperen historias locales, lugares de memoria del barrio, testimonios generacionales y otros aspectos en relación a la última dictadura cívico-militar. Del 1 de junio al 31 de agosto de 2026. Categorías: Microrrelato y Cuento Corto. Descargá las bases en https://docs.google.com/document/d/1SAGMt0dMwKeJLwrjVifUysXVLvtNOm4c4uXPh0EoAzU/edit?usp=sharing . TODAVIACREAMOS@GMAIL.COM Cincuenta años de luchas y resistencias culturales. Convocan: Centro Cultural y Artístico EL CÁNTARO – Casa de la Cultura Com(p)adres del Horizonte – Comisión de DDHH Villa 21/24 – Multisectorial Parque Patricios – Bachi Popular Paulo Freire – Pompapetriyasos (Los Pompas) – Barrilete Cultural – Catedra Libre de DDHH / Filo / UBA CIDAC / FFyL / UBA – Peña del Ameghino / Grupo La Fabri – Escuela Libre de Constitución – Acercándonos Ediciones – Orilleres / Villa 21/24 – Espacio sin muros – MP La Dignidad – Vecines de Parque Patricios – Librería Vuelvo al Sur – Espacio Cultural La Comuna – Partido Comunista de Parque Patricios – Nodo de consumo Bachiverduleria – CTA Capital – MTL Carlos Chile –

Jueves 16

Retazos de la Memoria.

El largometraje acompaña a Jeisson Castillo, artista e investigador visual colombiano, quien regresa a la selva para dictar un taller de arte a niños en una comunidad indígena. Pero el viaje toma un rumbo inesperado cuando interviene un lugar considerado sagrado por los habitantes del territorio. Poco después comienzan los síntomas. La enfermedad avanza. Las respuestas parecen escapar a toda explicación racional.Guiado por Gory Londoño, el sabedor tradicional de la comunidad, Jeisson inicia un proceso de sanación que lo obliga a replantear su relación con el cuerpo, la naturaleza y el mundo que lo rodea. A medio camino entre el cine documental y la experiencia sensorial, Retazos de la Memoria construye un relato de transformación personal atravesado por la espiritualidad amazónica, los conocimientos ancestrales y la extraordinaria potencia visual de la selva. La película fue dirigida por Juan Pablo Tobal Clariá, realizador especializado en identidades culturales y lenguas indígenas, reconocido por dirigir proyectos audiovisuales filmados en distintos territorios de América Latina. Entre ellos se destacan la serie internacional Guardianes de la Lengua, nominada a Mejor Serie Latinoamericana en los Premios TAL, Poemas de la Tierra, La Ultima Palabra y diversas producciones desarrolladas junto a comunidades indígenas de Argentina, Colombia, Brasil, Perú, Ecuador, Paraguay, Bolivia y México.Luego de más de una década recorriendo territorios amazónicos con Jeisson Castillo, el director y el artista colombiano realizan junto a la comunidad indígena del resguardo El Itilla, una película que propone al espectador atravesar una experiencia cinematográfica donde los límites entre arte, memoria, territorio y espiritualidad se vuelven difusos. Es una invitación a descubrir una forma diferente de entender la relación entre los seres humanos y la naturaleza. Una experiencia que interpela nuestra manera de habitar el mundo. Jueves 16 de julio a las 18:30hs en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, CABA.

Nina Suarez. El universo crudo y sensible de Nina, una vez más en nuestro antro. Jueves 16 de julio a las 20.00 hs en La Tribu Mostra, Lambaré 873, CABA. Entrada a la gorra. Más info

La suerte de la fea

de Mauricio Kartun cumple 10 años y para celebrarlo hará un ciclo de 7 únicas funciones en Timbre 4. La pieza de Kartun protagonizada por Luciana Dulitzky con dirección de Paula Ransenberg vuelve a la cartelera porteña. Una excelente oportunidad para verla o volver a ver a Luciana en este trabajo memorable. Estrenada en 2016, por primera vez desde que fuera escrita, la pieza aborda la historia de una violista de orquesta de señoritas en la Buenos Aires de los años 30, que dotada de un talento notable pero huérfana de una belleza hegemónica, es condenada a musicalizar la hermosura y gracia ajena desde las sombras del foso de la orquesta, mientras una figuranta se luce en su lugar. Una reflexión teatral tragicómica, con música original en vivo, acerca del deseo, la soledad y el valor de la belleza. Jueves de julio a las 20.30 hs en Timbre 4, México 3554, CABA. A entradas

Galilea y Azucena. Una obra sobre la identidad, la memoria y los amores que resisten al paso del tiempo. Galilea y Azucena juegan a las escondidas hasta que, en medio del juego, un golpe hace que Azucena pierda la memoria. Decidida a recuperarla, Galilea intentará recordarle quién es y todo lo que alguna vez compartieron. Pero guarda un secreto que la vuelve frágil, cada vez que el corazón le late demasiado fuerte, se vuelve invisible. Un musical infantil poético sobre la memoria, la identidad y los amores que resisten incluso a la ausencia. La obra, originalmente titulada «Galileo y Azucena», toma como referencia los nombres de Galileo Galilei y Azucena Villaflor, aunque sus personajes no sean una representación de estas figuras históricas. En la reinterpretación de Gonzalo Dozo, el cambio de Galileo a Galilea no es una decisión azarosa, sino una elección política y poética, transformar un nombre asociado a una figura masculina en uno femenino habilita nuevas formas de pensar la identidad y de poner en el centro una historia de amor y de búsqueda protagonizada por identidades femeninas. A través de la fantasía, la música y la poesía, Galilea y Azucena construyen un universo sensible para acercar a las infancias una reflexión profunda sobre la memoria, la identidad y la importancia de poder nombrar aquello que nos constituye. La obra dialoga de manera sutil con la historia política de nuestro país, especialmente con las marcas que dejó la última dictadura cívico-militar y la lucha colectiva por la memoria, la verdad y la justicia. Espectáculo recomendado a partir de los 4 años. Jueves 16 y 23 de Julio a las 19.30 hs; en agosto los sábados, en el teatro Border, Godoy Cruz 1838, CABA. A entradas

Viernes 17

Historias Vivas – 50 años del golpe.

Esta nueva edición del ciclo conmemora los 50 años del Golpe de Estado en Argentina de 1976 y recuerda un hecho emblemático: La Marcha de las Máscaras realizada el 25 de abril de 1985. Aquella jornada, miles de personas se movilizaron hasta el Palacio de Justicia, donde se desarrollaba una de las audiencias del histórico Juicio a las Juntas. Las máscaras utilizadas durante la marcha —de color blanco apagado y expresión lívida— tuvieron una fuerte repercusión en los medios de comunicación bajo el lema: “Las máscaras representan a esos hijxs que no tenemos”. Intérpretes: @romimonaco | @belubelusan | @sherman_gome | @chispiclown | @camiantonellav | @maalecarrera | @denise.olivaresc Diseño de luces: @daniiimoran Fotografía y Diseño gráfico: @daniiimoran Mapping:@daniiimoran Producción: @sarandiarte Dirección y Puesta en escena: @historiasvivas Viernes 18 y 30 de julio a las 18.30 hs en Espacio de Memoria Ex El Infierno, 12 de octubre 234, Avellaneda. Función al sombrero. Más info.

Luis Baumann & Errantes

presentarán oficialmente en vivo su nueva edición física: el vinilo de 7 pulgadas titulado No voy a ser lo que quieran que sea, coeditado por los sellos Polaca Records y Casa Folk Discos . Luis Baumann es un pilar fundamental del circuito alternativo argentino desde fines de la década del 90. En su extensa trayectoria ha sido parte de proyectos clave como Fusibles y Quemacoches, entre otros, además de su siempre activo proyecto solista. Actualmente, se encuentra al frente de tres propuestas tan diferentes entre sí como apasionadas y magnéticas: Pasodesombra , Edificar Mundos y Errantes, su grupo más reciente, donde el artista cruza su universo sonoro con un sonido Indie Folk Punk, donde la crudeza acústica y la energía punk se fusionan en un formato de colección. La grilla musical de la noche se completará con la potencia y búsqueda del Indie Rock de Los Tumbos , y el vuelo y calidez folk de Soñé Calavera . Además, la ambientación sonora estará a cargo de Florencia Laurenza , quien musicalizará la jornada exclusivamente en formato vinilo. Durante el evento se podrá adquirir el nuevo vinilo de 7 pulgadas, remeras oficiales de Errantes y recorrer la feria de Magazine Libros & Discos , convirtiendo la fecha en un punto de encuentro imperdible para melómanos y coleccionistas. Viernes 17 de julio, 20.30 hs. en Roseti, Gallo 764, CABA.

Victorio, el reidor. Victorio Richieri, un oficinista anónimo atrapado en la monotonía, decide apostar todo a lo único que lo distingue del montón: una risa extraordinaria. En su desesperado intento de escapar de la rutina riendo falsamente, queda atrapado en un nuevo loop que lo deja al borde de la locura. Sin embargo, la irrupción del amor puede cambiarlo todo. ¿Podrá Victorio rebelarse contra la inercia que lo atormenta? Viernes a las 21.00 hs en Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, CABA. A entradas

Laguna de los Rosarios. Un trágico grotesco pampeano. En la intimidad de una cocina austera que funciona como último refugio hipotecado, una madre con sus dos hijas se enfrenta a la pérdida de lo último que tienen: el campo; bajo la constante amenaza de la Tormenta Pampa y que parece regir sus destinos. La tierra está en juego, sus vidas también. La anécdota simple se eleva a la categoría de tragedia criolla para explicar lo inexplicable de nuestra propia identidad. Viernes a las 20hs en el Teatro del Pueblo de Lavalle 3636, CABA. A entradas

Velar la Noche. Biodrama que parte del linaje femenino de Sofia Galliano y universaliza la pregunta sobre lo que heredamos, la transmisión inconsciente de mandatos, la alianza entre mujeres y la necesidad vital de revelarse contra la idea de destino que propone la perpetua repetición. Velar la Noche es un tiempo íntimo, el transcurso de una noche irremediable. Es la caída del velo de la propia historia que acontece junto a la caída del sol. Un rito de subversión contra el destino, una chance de hacer trastabillar el efecto mamushka. La pregunta por lo propio y heredado, un trenzado ancestral que urge entre la vida y la muerte.A través de un lenguaje absurdo, poético y tragicómico se cruza la danza, el teatro físico y el circo lleno de imágenes y potencia visual. Una pieza conmovedora, divertida e impactante por su belleza, crudeza y verdad. El cuerpo de la actriz es el territorio y canal encarnando múltiples personajes, sus transformaciones y cruce de lenguajes. ¡Únicas 3 funciones! Viernes de julio a las 20.30 hs. en El galpón de Guevara, Guevara 326, CABA. Entradas desde $25.000 eventa en Alternativa Teatral

Borges y México.

La exposición organizada por la Biblioteca Nacional y la Embajada de México en Argentina con la colaboración especial de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges da cuenta de una relación de ida y vuelta. Amistades, influencias, afinidades y homenajes que, durante más de 60 años, construyeron un vínculo que trasciende los nombres. Una identidad cultural común entre Argentina y México, una forma de entender la literatura y un modo de habitar la lengua. A partir de libros, fotografías y objetos, la exposición explora la amistad con Alfonso Reyes, las coincidencias con Juan Rulfo, los viajes a México -en 1973, 1978 y 1981- y las muchas demostraciones de respeto y admiración del pueblo mexicano por Jorge Luis Borges.

Borges y México se puede visitar del 26 de junio al 31 de diciembre de 2026 lunes a viernes de 9 a 21 hs. y sábados y domingos de 12 a 19 hs. en la Sala Leopoldo Marechal de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502, CABA.

El Centésimo Mono.

Hay un mago que se está muriendo. Debe operarse de urgencia ¿Qué sucede en su cabeza una vez que le han aplicado la anestesia total? Los sueños más estúpidos, la intimidad de su oficio y la lucha por librarse de los trucos que le negaron la posibilidad de creer en la magia. Si embargo tiene ahora una oportunidad: su propia muerte puede ser el único momento mágico de su existencia. Veamos qué decide. Viernes a las 20.30 hs en Timbre 4, México 3554, CABA. A entradas A reseña

A la sombra del paraí

so. Julia atiende a los clientes del vivero El Edén. Envuelve rosas y prepara esmeradas dedicatorias de amor. Pero el Día de San Valentín, un hecho imprevisto la sumerge en un mar de dudas: “¿El amor puede ser resistente y delicado como un helecho?, se pregunta, ¿Cuánto dura la palabra siempre?¿Las cremas pueden luchar contra los años? ¿Quién era Valentín? ¿Lo romántico tiende al final trágico?” ¿Esto es una comedia o es un drama? Las dos cosas… al mismo tiempo. Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de Proteatro. Viernes a las 21.00 hs en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, CABA. A entradas

Sábado 18

¡Vení a conocer la Isla Maciel! Sumate a esta experiencia única de turismo comunitario llevada adelante por vecines y trabajadores del barrio. Juntxs recorremos las calles, la historia y el arte que nos rodea. Cuándo? Sábado 18 de julio a las 11hs. Inscribite en el link que figura en nuestro perfil. Te esperamos!! Más info

Vacaciones de Invierno en Trivenchi.

¿Todavía no sabes qué hacer con los más chicos estás vacaciones? ¡En el #CircoTrivenchi tenemos la solución! Cinco espectáculos para todas las edades, se divierten los chicos y también los grandes !!! Y lo mejor de todo… ¡a la gorra! ¡Para que nadie se quede afuera! Venite a disfrutar de una tarde en familia, con música en vivo, circo, teatro, danzas urbanas, riesgo, ciencia y mucho humor. Sábado 18 de julio a las 15:30hs Circo Obrero @circo_obrero . Martes 21 1a las 5:30hs Rayuela, al filo de la risa @rayuelacirco @brencorso <https://s.w.org/images/core/emoji/1...> Sábado 25 a as 15:30hs, Ou Iea (Compañía Parceria Escénica) @parceria_escenica @circoymusica @carpantapayasa Domingo 26 a las 5:30hs, Dudú Jackson @edulazarza Martes 28 a las 15:30hs. El laboratorio del Prof. Átomo. @negrurafly Todas las funciones son a la gorra, porque creemos que la cultura es un derecho para toda la sociedad y trabajamos para construir una realidad donde podamos disfrutar más allá de nuestras posibilidades económicas. Circo Trivenchi, Av. Caseros 1712, CABA. Más info

Festival Afroperuano Ritmo y Raíz

. La Escuela Afroperuana Inga y Mandinga invita a celebrar la riqueza de la Cultura Afroperuana junto a la comunidad migrante y a quienes deseen compartir, conocer y valorar sus tradiciones rítmicas y dancisticas en un espacio de encuentro e intercambio cultural! Podrás ser parte activa de los 3 talleres que se realizan: Canto-voces Afroperuanas con Tilsa Llerena @tilsallerena Ensamble de Percusión con Xander Rojas @tiempoaltempo.pe Danza y cadencia con Madeleine Solano @made.solano Y cuando los talleres culminen… ¡La fiesta continúa disfrutando de una gran Peña! Adquiere tu anticipada y sé parte de este movimiento fraternal. Sábado 18 de julio a las 19:30 (inicia puntual) en Circuito Cultural JJ @jjcircuitocultural , Jean Jaures 347, CABA. Más info

Música Maestro.

Planazo para las infancias y toda la familia. Teatro negro, títeres, objetos, y música. Idea, puesta en escena y dirección: Antoaneta Madjarova. Intérpretes Grupo Kukla: Federico Coppola, Juliana Ferro, Lorena de la Fuente, Martín Guccione, Ana KunzProducción: Grupo Kukla. Recomendada para niñes a partir de los 4 años y para toda la familia. Recientemente declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Bs.As. Nominada para los Premios ACE3 Premios ATINA2 Premios Teatro del Mundo @musicamaestro.teatronegro . Entradas por Alternativa Teatral. 50% de Descuento con Tarjeta Cabal. Descuentos para estudiantes y jubilados. Sábados a las 16:00 hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, CABA. Más info

¡Me acuerdo, me acuerdo! Homenaje a María Elena Walsh.

Cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos. Una obra escrita y dirigida por María Mangone y Julián Rodríguez Rona. Sábados a las 16 horas en El camarín de las musas, Mario Bravo 960, CABA. A entradas

Una.

¿Ser o parecer? Un espejo. Una nariz levemente torcida. Un comentario del marido. Eso es todo lo que necesita Angélica Moscarda para que su mundo se parta en dos. UNA es el relato de una mujer que un día se mira de verdad — y ya no reconoce a nadie. Ni a sí misma. Lo que comienza como una pequeña grieta en el cristal se convierte en una avalancha: ¿Quién soy para los demás? ¿Quién soy cuando nadie me mira? ¿Cuántas personas distintas habito — o me habitan — en un solo cuerpo? En su búsqueda desesperada de autenticidad, Angélica lo abandona todo: las máscaras, los roles, el nombre. Pero cuanto más se despoja, más descubre. No hay una verdad debajo. Hay muchas. Quizás infinitas. Si somos muchos, ¿realmente somos alguien? UNA es un unipersonal de fuerza escénica, humor e inteligencia, que dialoga con los grandes fantasmas de Luigi Pirandello y Dario Fo para hablar de algo urgente y eterno: la fragilidad de creer que sabemos quiénes somos. Sábados a las 17.30 en Almagna Teatro, Guardia Vieja 3783, CABA. A entradas. Si querés saber más, visitá nuestra reseña.

El invierno del oso. (Crónicas antifascistas de Stalingrado).

Una nueva creación de Internacionales Teatro Ensamble. Ambientada en la batalla de Stalingrado durante la Segunda Guerra Mundial, «El Invierno del Oso» nos presenta a un soldado soviético gravemente herido, que recurre a la comedia y la poesía como salvavidas ante el absurdo de la guerra. En la víspera de la gran contraofensiva soviética —que cambiaría el rumbo del conflicto cercando a las tropas alemanas—, el protagonista reflexiona sobre las utopías sociales, el horror del fascismo y su alarmante resurgimiento a 80 años del triunfo sobre el nazismo. La obra cuenta con la participación especial del sociólogo y politólogo Atilio Borón, quien aporta su voz y pensamiento como parte del universo escénico, reforzando el vínculo entre teatro, historia y pensamiento crítico. Con una mirada crítica y poética, la obra convoca a pensar el presente desde la memoria y el arte, con una propuesta escénica que combina épica y sensibilidad. Sábados 20.30hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1534, CABA. A entradas

Domingo 19

Noche de juegos. Vení a festejar el día del amigue. Te invitamos a venirte solx, con amichis, con la Nona o de cita, que te hacemos quedar pipicucu… Cómo forever and never la entrada es al colador, la comida con amor y riquísima, la bebida fresquita. Sarasa te espera para que la cepilles y les pibis de la barra y cocina son lo mas. Domingo 19 de Julio a las 20.00 hs en Tribu Mostra, Lambare 873, CABA. Organiza: Río y Gael @____soyrio @siendo.un.jardin Más info

Invasión Robot

. Año 3000 en la Tierra. Todo lo hacen los robots, y la humanidad vive mejor que nunca. Hasta que ocurre lo que algunos pronosticaban: los robots se rebelan, y empiezan a convertir a los humanos en robots. Es un apocalipsis robot. Pero un grupo de científicos hipercalificados acepta la misión de salvar a la humanidad. Para eso, deben viajar al año 1985, al momento exacto en que el inventor de los robots modernos creó a la primera inteligencia robótica, y evitar que lo haga. Solo cambiando el pasado podrán salvar el futuro. Mientras algunos viajan al año 1985, otros se quedan en el año 3000 combatiendo a los robots, cuidando que la misión salga bien. ¿Tendrán éxito? ¿Volverán los viajeros temporales antes de que los robots invadan el laboratorio? ¿Qué encuentran en los 80´s? ¿Cuánto cambió el mundo en mil años? El desencuentro entre dos mundos, el analógico y el robótico, y una aventura entre lo vintage y lo futurista van de la mano con algunas canciones y mucho humor. Edad sugerida: 6 a 12 años. Domingos a las 12.00 hs en Moscú Teatro, Ramírez de Velasco 535, CABA. A entradas

Edipo en Ezeiza. Los personajes (la madre, el padre, la hija y el hijo) dudan de su identidad y asumen estar siendo abducidos e infiltrados por un poder invisible y oscuro que los detenta en un teatro siniestro para fines inenarrables. Se abren sospechas de todo tipo. La filiación, los vínculos, el paisaje, la casa, son puestos en duda. Los procedimientos se repiten, los roles se invierten y las versiones de un mismo hecho se multiplican. Mediante el método del interrogatorio la familia intenta descubrir al enemigo infiltrado. A más de un metro no se ve nada. La tragedia de Ezeiza 73 es uno de los tantos disparadores de esta comedia metafísica en la que nada es lo que parece ni lo que dice ser. Las alusiones político-históricas orquestan un sin fin de identificaciones, invitando al espectador a reflexionar sobre el ser y el sentir de lo nacional. Domingos a las 19hs en Espacio Experimental Leónidas Barletta (Sala Inda Ledesma), Av. Pte. Roque Sáenz Peña 943, CABA. A entradas

Waminix

. Un espectáculo de circo contemporáneo producido por Proyecto Migra, con dirección de Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán. En un futuro distante y sombrío, el mundo está gobernado por los cabeza de tacho. La comunidad Waminix, un grupo de payasos mutantes, conforman la resistencia. Sus recursos naturales son la escasa memoria de ciertos rituales. La tiranía de los cabeza de tacho se ha vuelto insoportable y Waminix tendrá que enfrentarlos para poder sobrevivir. Un espectáculo donde el circo/teatro, como géneros siameses, se acusan, se mezclan y se abrazan, para invitarlos a ver cómo en Waminix, estos payasos salvan el mundo a pura risa, destrezas y poesía. Domingos a las 16hs en Timbre 4, México 3554, CABA. A entradas

Unidad Básica.

En la unidad básica más austral del mundo, el pasado no se rinde; los viejos ídolos de antaño hierven en el subsuelo de la noche patria. Dos compañeros intentarán poner a salvo allí el corazón del movimiento. La dupla creativa, conformada por Pompeyo Audivert y Andrés Mangone, reestrenan esta obra, ahora en el

Centro Cultural de la Cooperación

. Domingos a las 18.30hs. Entradas por Alternativa.

¡Caprichosa!

La obra comienza en 1976, cuando Alma llega al departamento de sus primas Amanda y Adela, marcado por la figura ausente pero dominante del padre militar. En 1982, las tres vuelven a encontrarse en el velorio de la tía Malvina. Allí resurgen conflictos familiares ligados a herencias, deudas, abandonos y resentimientos acumulados. En los años 90, Amanda y Adela visitan la casa de Alma con la excusa de reencontrarse y recuperar una antigua receta familiar. Todo deriva en una confrontación donde salen a la luz heridas nunca cerradas. Una comedia negra desopilante y feroz sobre la familia, la memoria y el hambre de amor. Domingos 20 hs en Tadron Teatro, Niceto Vega 4802, CABA. A entradas

Próxima semana

Vacaciones de Invierno en Avellaneda. Gratis y para todxs. 8 sedes, 153 funciones. Retirá tus entradas en cada una de las sedes desde las 12.00 hs. Del lunes 20 de julio al domingo 2 de agosto. Más info y programación completa.

Festival Stop Motion Our Fest

. El Festival Internacional de animación SMOF inaugura oficialmente su novena edición en el Cine Gaumont con una programación dedicada al stop motion y al potencia artesanal de la animación. La apertura comenzará con la proyección en estreno de tres cortometrajes en stop motion: Lodo, José Moteada y Carmela. Al finalizar la función, se realizará una breve presentación junto a los equipos de las obras, para compartir detalles sobre sus procesos creativos y de producción. La jornada continuará con la proyección especial de Las aventuras del príncipe Achmed, largometraje dirigido por Lotte Reiniger en 1926, el cual cumple 100 años y es considerado una obra fundamental de la historia de la animación. La función contará con musicalización en vivo a cargo de Videodromo. Lunes 20 de julio a las 19:00 hs en Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635. Entradas acá y en la boletería del cine. Más info

Ojos de Pez.

Toto transcurre sus días en un pequeño pueblo, ayudando en las tareas del campo, mientras que noche tras noche sueña con el mar, un lugar que aún no conoce.Su mundo onírico tiene mucho de realidad, y su abuelo Sabino junto a su amiga Rina lo ayudaran a descubrir la razón de ese anhelo. Con un homenaje al gran artista uruguayo Joaquín Torres García, Silencio y Amattino vuelven a contar una historia repleta de poesía, humor y ternura. Recomendada para niñes a partir de los 3 años y toda la familia. Del Martes 21 al Viernes 24 de Julio a las 16.00 hs en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543, CABA. Más info y entradas

Remigio Verdiales, un carpincho.

Remigio Verdiales, un carpincho tranquilo amante del agua, los matecitos y el silencio, ve alterada su rutina en el humedal cuando extraños ruidos interrumpen sus siestas y el nivel del agua comienza a descender. Sin que los animales lo adviertan del todo (un coipo que no soporta que lo confundan con una rata, una comadreja que sueña con ser actriz trágica, un pato acelerado que observa todo desde el aire, y el dúo inseparable de una cierva de los pantanos y un carancho, maestros en cooperación y picardía), los humanos construyen viviendas en la zona amenazando el equilibrio del humedal. Pero la inesperada presencia de una niña y su perro abrirá un camino distinto, donde la resistencia se vuelve juego, música y esperanza compartida. Con humor, coreografías y canciones originales, Remigio Verdiales lidera desde la calma, la escucha, la ternura, la capacidad de confiar y la convicción de que todavía es posible entenderse. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martin. Dirección, Pablo Gorlero. En vacaciones de invierno, de martes a domingos a las 15.00 hs en Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715, CABA. Más info

Leyendo a Onetti y Roa Bastos.

Coordinado por Liliana Díaz Mindurry , acreedora del premio Municipal de poesía, 1° premio del Fondo Nacional de las Artes, y premio de novela por la editorial Planeta, entre muchos otros, fue además premiada por Onetti. En el taller de lectura, trabajarán entre el 1° de julio y el 30 de septiembre con los cuentos de Juan C. Onetti. Y entre octubre y noviembre, leerán los cuentos de Augusto Roa Bastos. Habrá dos horarios: miércoles de 13.00 a 14:30 o sábados de 11.00 a 12.30. Se elige de acuerdo a preferencias horarias. Primer cuento: «Un sueño realizado». Le escriben a lidimienator@gmail.com para más información. No se lo pierdan.

Peña sin cadenas. Cine en fílmico.

Presenta Fernando Martín Peña: «El asunto es así: a las 19 y a las 21 hs proyectaré dos películas en fílmico en Hasta Trilce. Nunca sabrán de antemano de qué películas se trata si es que no asisten a la proyección. Dos películas sorpresa. Calidad garantizada. Alegría sin fin» Los martes a las 19 hs y 21 hs en Hasta Trilce, Maza 177, CABA. Más info

Ahoradespués. Es la reconstrucción del vínculo de un hijo con su padre. Diego hace un trabajo minucioso para intentar recordar cada instante de lo que fue un lapso crucial para él. Necesita explicárselo, repasarlo y aprenderlo, para poder contarlo. Una obra de Guido Zappacosta con actuación de Federico Ottone y dirección de Héctor Díaz. Martes a las 20 horas en Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA. A entradas

Para ir agendando

Vacaciones de invierno en La Tribu. Radio & Infancias. Juegos para acercarse al mundo de la radio a partir de consignas lúdicas y juegos con una ruleta de azar. ¡Tendremos la posiblidad de grabar también en estudio dentro de la radio! Cierre de actividad con una merienda compartida. Miércoles 22 de julio de 15:00 a 17:00hs en La Tribu, Lambaré 873, Almagro, CABA. Para infancias desde los 6 y hasta los 12 años. La actividad es con reserva de cupo. Más info.

Festival Risas y abrazos

cumple 10 años y lo celebramos en Casa por la Identidad. Estas vacaciones de invierno, te invitamos a disfrutar en familia: Miércoles 22 de julio a las 14.00 hs Laboratorio de bordado: Animales que cobran vida

Muchas Nueces presenta Un Poco de Poco Ruido. Cuando se corta la luz, las pantallas se apagan y el internet desaparece, una familia queda frente a una pregunta tan simple como desafiante: ¿Y ahora qué hacemos? Lo que comienza como un momento de desconcierto se transforma pronto en una aventura llena de juegos, canciones y recuerdos compartidos. A través de la música y la imaginación, los integrantes de esta familia se animan a explorar nuevas formas de divertirse, recuperando juegos de otras épocas y descubriendo cuánto pueden crear juntos sin necesidad de tecnología. Esta obra propone un recorrido lúdico y sensible que pone en valor la creatividad, el encuentro y el disfrute colectivo. Con humor y calidez, invita a combatir el aburrimiento y a redescubrir que, más allá de las pantallas, existen infinitas maneras de pasarla bien. Jueves 23 y 30 y Viernes 24 y 31 de julio a las 15 horas en Moscú Teatro, Juan Ramírez de Velasco 535, CABA. A entradas

24 Toneladas. ¡Vení estas vacaciones de invierno en el Galpón de Catalinas Sur! para compartir una historia que nos invita a recordar, reflexionar y mantener viva la memoria a través del arte. Una propuesta para toda la familia, porque los libros, la memoria y las historias compartidas siguen siendo una forma de encontrarnos. Jueves 23 de julio a las 16 hs en Galpón de Catalinas Sur, Av. Benito Pérez Galdós 93, La Boca. Entradas a la gorra. ¡Los esperamos para emocionarnos, pensar y seguir construyendo memoria juntos! Más info

¡EEH! Esto es una Historieta. Volvemos al ruedo desplegando nuestro festival en las sedes habituales, comenzando por la querida @sala.lugones , que ya tiene en sus redes y página la grilla de proyecciones de ¡EEH! Vuelve INVASIÓN, la feria de cómics y libros de cine organizada por las genias de @punclibreria , que vuelve a hacerse en ese lugar soñado que es @lapazarriba y una súper interesante charla que se llevará a cabo en la Biblioteca Nacional, donde regresaremos para disfrutar también del maravilloso @archivo.de.historieta . Entre las grandes noticias, este año nos acercamos más a ustedes al llevar al festival a otro templo de la cinefilia, el asombroso @cineyork . Saltamos de la alegría con todos estos espacios insuperables que nos ayudan a hacer un gran festival. Por eso no sólo les agradecemos profundamente a quienes nombramos sino a las instituciones que también lo hacen posible, como el @if_argentine , la @japanemb_arg , @bacultura e @impulsocultural , ya que ¡Esto Es Historieta! es realizado con el apoyo del Programa de Fomento Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.¡Prepárense! ¡Ya comienza otra edición imperdible! Del 23 de julio al 8 de agosto. Más info

Diciembre

es una crónica atmosférica de la crisis de 2001 en Argentina, un levantamiento político, económico y social impulsado por la revuelta «¡Que se vayan todos!». La película reconstruye el momento con material de archivo restaurado, capturando la espontaneidad de las protestas y la inestabilidad política que llevó a la renuncia de cinco presidentes. A través de material televisivo, sumerge al espectador en una experiencia en tiempo real de este periodo crucial en la historia argentina. Estreno Viernes 24 de Julio en Malba Cine.

La Fernández Fierro

continúa con sus potentes shows en los que propone un recorrido por toda su discografía de tango actual y disruptivo, con especial énfasis en Basta, su noveno trabajo de estudio lanzado en 2024 y grabado con Joaquín Aleman en piano; Manuel Barrios en bandoneón; Andrés Hojman en viola; Julia Testa, Martín Elter y Juan Villegas en violines y Yuri Venturin en contrabajo, voz y dirección musical. La Fierro nació en 2001 y desde entonces ha cautivado a la audiencia de Argentina y del mundo con su estilo visceral, llevando su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo los ámbitos tradicionales de tango e ingresando en escenarios históricamente relacionados con el rock. Además de su impactante musicalidad y propuesta visual, lidera un inédito proyecto colectivo que los lleva a organizarse como cooperativa, editar sus discos de manera independiente, gestionar su propia radio (www.radiocaff.com.ar ) y administrar su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), cita obligada del circuito musical independiente de Buenos Aires. Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha mierda” (2006). En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio. En 2013 lanzan su sexto disco, «TICS», placa con composiciones propias. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista, en 2018 su disco de estudio “Ahora y siempre”, que ganó el Premio Gardel (máxima distinción de la industria musical argentina) al Mejor Álbum Orquestal y en 2025 publicaron su más reciente álbum “Basta”. El CAFF, club fundado el 1ero de mayo de 2004 y declarado como Sitio de interés social y cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura porteña, es manejado por una cooperativa integrada por los músicos de la Fierro y el histórico iluminador y programador Walter “El Tano” Coccaro. Esta amplia sala con capacidad para más de 200 personas funciona como un espacio clave para el desarrollo de conciertos, espectáculos, actividades culturales, ensayos, celebraciones y todo tipo de encuentros sociales. Desde su inauguración hasta nuestros días, por el escenario del CAFF han pasado los máximos exponentes de la música argentina y uruguaya, ha recibido la visita de artistas de todo el mundo y se ha consolidado en un lugar emblemático para la cultura porteña. Viernes 24 de julio desde las 20h en el CAFF, Bustamante 772, CABA. Entradas con descuento en efectivo en boletería o anticipadas por TicketHoy. Jubilados GRATIS, estudiantes mitad de precio.

El arte se planta. El activismo cultural en las luchas ambientales.

Después de muchos meses de trabajo, queremos compartir con ustedes por primera vez «El arte se planta», una nueva microserie documental producida por Pulso Noticias. Más que un estreno, imaginamos este encuentro como una oportunidad para volver a abrazarnos, reconocernos y poner en común las experiencias de quienes, desde el arte y la cultura, vienen construyendo herramientas para defender los bienes comunes y nuestros territorios. Creemos que, en tiempos donde intentan imponerse sentidos contra la solidaridad y lo comunitario, encontrarnos a ver el documental y compartir un plato de comida, también es una forma de resistencia. Buscamos generar esta experiencia con todas las personas, colectivos y organizaciones que formaron parte de esta producción y también con quienes integran esta comunidad que lee Pulso. Ver la serie, conversar, reencontrarnos y celebrar que, a pesar de las dificultades, seguimos creando y comunicando de manera colectiva. Viernes 24 de julio, 19.00 hs en Centro Cultural y Social Olga Vásquez, Calle 60 entre 10 y 11 N° 772, La Plata. Más info

Ciclo de Cine Africano.

En una era caracterizada por la homogeneización cultural, el cine africano se erige como un espacio vital de resistencia, preservación y afirmación creativa. En julio nos sumamos a la programación de vacaciones de invierno con unas animaciones infantiles clásicas del cine africano. NYANGA. Medhin Tewolde Serrano, México, 2023, 20 min. Animación. ATP. Durante la época de la colonia, Nyanga fue secuestrado de las costas de África, traído a México y esclavizado. Aún forzado a trabajar en la finca del amo, nunca dejó de soñar con la libertad. Basada en hechos históricos y usando técnicas de teatro de sombras y cine a mano, «Nyanga» es un homenaje a las resistencias contra las cadenas coloniales. BOTTLES. Yassine El Idrissi, Marruecos, 2024, 18 min. Ficción/DramaUn niño de 13 años que vive en la medina de Rabat decide dar refugio a un perro de la calle en contra de lo que desean sus padres. HOPE. Jamal Ademola, Estados Unidos, 2026, 4 min. Experimental, Animación, FantasíaTras quedar absorta en el incesante desplazamiento por las redes sociales, la joven poeta Salome Agbaroji es transportada a un fantástico universo animado, donde se encuentra con una majestuosa grulla coronada negra. SAMBA, LE GRAND. Moustapha Alassane, Niger, 1977, 14 min. Animación • Aventura. Versión restaurada. Las aventuras de un héroe legendario que, deslumbrado por la belleza de una princesa, le pide la mano. Esta le impone varias pruebas de las que sale victorioso, pero aún así debe demostrar una y otra vez su valentía. Solo la muerte acabará por reunir a los dos jóvenes. Película restaurada en 2K en 2019 por NYU Tisch, en colaboración con la Villa Albertine – Embajada de Francia en Nueva York, la Cinémathèque Afrique del Instituto Francés y Razak Moustapha. Moustapha Alassane, fue el creador de las primeras películas de animación del África subsahariana. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en el Festival de Cine de Cannes en 2007. Esta película cuenta con el apoyo del Institut français d’Argentine. Este ciclo propone un espacio de encuentro: un pueblo que se construye en la oscuridad de la sala, donde cada película abre una conversación y cada mirada nos acerca un poco más. Domingo 26 de julio a las 17.00 hs. 22, 23, 28, 29 y 30 de agosto en Sala Lúcida, Av. Cabildo 4740, Saavedra, CABA. Más info

Magdalena León y Florencia García Casabal.

Dos amigas que comparten historias y entraman sus voces en un recorrido por la canción argentina y latinoamericana. Un concierto en el que cada una de las intérpretes ofrece versiones de su repertorio solista, y canciones a dúo especialmente elegidas para la ocasión. Junto a ellas los músicos que acompañan sus proyectos desde hace años : Samy Mielgo (guitarra), Manu Navarro (guitarra y voz), Germán Gómez (percusión). Magdalena León nació en Madrid, pero vivió en Venezuela desde los 7 años. Allí realiza sus estudios primarios, siendo compañera de colegio de la futura cantante Cecilia Todd y quien sigue siendo amiga entrañable. Ambas han cantado juntas en varias ocasiones, grabando canciones a dúo en el álbum Cecilia Todd en la Argentina y en Entre amigos, de Magdalena León. A los 12 su familia vuelve a trasladarse a Buenos Aires y ella ingresa al grupo Buenos Aires 8, un destacado octeto coral de fama internacional, dirigido por Horacio Corral. En 1982 representó a la Argentina en el Festival de la OTI cantando Canción para dar las gracias y en otros Festivales. A fines de la década de 1980 fue una de las solistas que participaron en la reedición de Mujeres Argentinas de Ariel Ramírez y Félix Luna, junto a Marián Farías Gómez y Angela Irene. También integró el grupo de solistas que cantó en la primera ópera folclórica argentina: Tres delirios en vísperas de la muerte, de José Luis Castiñeira de Dios. Entre otros trabajos participa en un disco con Jaime Torres, lanzado en Alemania y en dos discos infantiles de Ruidos y ruiditos. En la década de 1990 estudió y se recibió en la especialidad de Fonoaudiología, dedicándose a dar cursos y enseñar a cantantes profesionales. A comienzos de la década de 2000, volvió a dedicarse al canto profesional, grabando dos álbumes, Para vivir en 2003 y Entre amigos en 2010. Está presentando su disco FRONTERAS, editado en 2024 y distribuido por Acqua Records, con un repertorio exquisito de 11 tracks de autorxs latinoamericanxs como Rada, Juan Luis Guerra, Viglietti, Aznar, Blades, Parodi, Ruibal y otros. Florencia García Casabal Nacida en Buenos Aires, Florencia es cantante e intérprete solista de música popular argentina (tango y folklore) y latinoamericana. Integra el cuarteto vocal femenino de tango

Flores Negras – cuatro voces en tango, en el rol de soprano desde junio 2023. Es Fonoaudióloga, Maestra Nacional de Música, y entrenadora vocal de intérpretes escénicos. Docente en educación superior y terciaria – UNA (U. Nacional de las Artes) Dpto. de Artes Dramáticas – Esc.Metropolitana de Arte Dramático. A lo largo de su carrera, realizó conciertos con la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto en el Teatro del Globo, y con la Orquesta de Música Popular de la Universidad de Bs. As. en la Usina del Arte y en el C.C. Rojas. como solista invitada. En 2024, edita junto a Flores Negras, single y video de “La Negadora” (V. Morán) y junto a ellas realiza una gira internacional por Europa (España, Bélgica y Países Bajos). Cuenta con cuatro trabajos discográficos, entre ellos su más reciente álbum “Hasta volverme brote” (2024), centrado en repertorio de poetas y compositoras latinoamericanas. Viernes 31 de julio a las 21.00 hs en Teatro el Alambique, Griveo 2350, CABA. A entradas

Viaje a Palestina a través de sus canciones.

Curso virtual del Club de la Cultura Árabe dictado por su director @Agustindib . 6 clases de 90 min, el último viernes de cada mes; de junio a noviembre 2026. En vivo por Zoom a las 19hs Arg/Uru/Bra o por grabación cuando quieras, disponible todo el año. Vas a explorar la cultura, historia e identidad palestina desde su música: artistas, conjuntos, obras emblemáticas, folklore, poesía, danzas y anécdotas que no vas a escuchar en medios ni en ninguna academia. No necesitas conocimientos previos. Está pensado para amantes de la cultura palestina/árabe, artistas, activistas, estudiantes de árabe y comunicadores. Más que un curso, es un espacio de pertenencia, contención y apoyo. Un curso para aprender y también para ayudar. Este viaje por la música de Palestina es, también, un acto de solidaridad: el 33% de cada inscripción se donará a nuestro proyecto solidario, para tender redes de apoyo a familias palestinas. Conocé su arte, y ayudá a que su historia siga viva. Más info

El pintor de La Boca

. ¡Atención Distinguido Público! Con gran alegría El Pintor de La Boca anuncia sus fechas de función. La historia de Benito Quinquela Martín contada con Títeres. Titiritera solista: Marcela «Bambuco» Gonzalez. Asesoramiento Integral, realización de Títeres y otros objetos: María Adela Santullo (colaboró Gloria Diaz) ¡Que vivan los títeres! Sábado 1 de agosto a las 17.00 hs en Bar La República, Av. Pedro de Mendoza 1731, La Boca, CABA. Domingo 9 de agosto a las 16.00 hs en Museo Argentino del Títere, Estados Unidos 802, San Telmo, CABA Más info

Somos 5… y las cosas son, como al final tienen que ser.

Tras la muerte de Marito, el primero de cinco amigos y amigas inseparables, deciden arrojar las cenizas en un ritual tal cual él hubiera querido: evocando y reviviendo locas anécdotas de sus vidas, en el muelle de la casa del Tigre donde siempre se juntaban. Pero algo sale mal, la tía de Marito se rehúsa a entregar las cenizas y no les permite visitar la casa del muelle, ya que la puso a la venta. A partir de ese momento se jurarán cumplir con los deseos de su amigo, hasta las últimas consecuencias. Una historia entrañable llena de magia y locuras entre cuatro amigos y amigas que harán lo imposible, y más, por la memoria de Marito. EQUIPO Autoría: Rubén De la Torre Dirección: Pablo Gorlero y Rubén De la Torre Actúan: Dana Basso, Ana Padilla, Javier Niklison y Néstor Caniglia Diseño de escenografía e iluminación: Pablo Calmet Diseño sonoro y composición musical: Fernando Nazar Producción Ejecutiva: Carolina Liponetzky Este espectáculo cuenta co